Sobre a EMGS

Saulo Giovannini

Bateria

Percussionista natural de Belo Horizonte, Saulo Giovannini graduou-se em Percussão pela Universidade Federal de Minas Gerais. Terminou em 2013 o mestrado em Percussão pela Universidade de Aveiro e em 2016 um segundo mestrado na ESMAE no Porto, cidade em que reside desde 2013. Já participou como músico convidado no Festival de Música de Ouro Branco, no Festival de Percussão Tomarimbando, na Orquestra Sinfônica de Minas Gerais , Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, na Orquestra Jazz de Matosinhos, Teatro Experimental do Porto nos ensembles de música contemporânea Oficina Música Viva, Sonante 21, Eu Gostaria de Ouvir e Simantra. Atua na música contemporânea integrando o grupo Drumming GP desde 2013 com o qual já atuou na Espanha, Itália, Rússia, Suíça, Chile e Portugal. Trabalha com música popular integrando o grupo Samba sem Fronteiras, Projeto Ferver, Samba a Gomes de Sá e Clube do Choro – Porto além de participar como freelancer em gravações e concertos acompanhando diversos artistas. Como professor já deu aulas na Sociedade Filarmónica Gualdim Pais em Tomar, Conservatório de Música David de Sousa na Figueira da Foz, Academia de Música de Vilar do Paraíso, Academia de Música e Curso Profissional de Música em Cinfães e atualmente leciona na Escola de Música Guilhermina Suggia no Porto.

Rodrigo Calais

Rodrigo Calais é licenciado em Canto Lírico e em Direção, Teoria e Formação Musical pela Universidade de Aveiro, onde, atualmente, frequenta o Mestrado em Ensino de Canto. Tem uma intensa atividade artística, participando em diversos grupos e projetos profissionais, tanto nacional como internacionalmente. Como cantor, apresentou-se em palcos como a Casa da Música, a Philharmonie de Paris, e em vários eventos em Espanha e na Alemanha. Destacam-se ainda as suas participações no Festival de Ópera de Óbidos 2025, no Festival de Música e Teologia de Burgos, e nas produções da Internacionale ChorAkademie, na Alemanha.

Paulo Silva Melo

Guitarra

Paulo Silva Melo concluiu o curso complementar de guitarra no Conservatório de Música do Porto e licenciou-se em guitarra clássica na Universidade de Aveiro. Estudou na Visoká Skola Múzických Umení, Bratislava (Eslováquia), onde trabalhou com Joseph Zsapka e Zuzana Martináková. Frequentou Masterclasses com diversos guitarristas, de onde se destacam Leo Brouwer, Abel Carlevaro, Joseph Zsapka, José Pina, Paulo Vaz de Carvalho e Ricardo Silveira. Realizou recitais a solo e de música de câmara, salientando-se a sua colaboração com a Orquestra Metropolitana de Lisboa em concerto com o tenor José Carreras, dirigida pelo maestro David Gimenez. É membro fundador dos projetos Vera Cruz, Quinteto Aruanda e Soul Bossa. Apresentou-se recentemente com Sérgio Godinho e o Bando dos Gambozinos no Cinema Batalha, no âmbito da exibição do filme de Duarte Coimbra evocativo da série televisiva para a infância "Os amigos de Gaspar". Atualmente, o seu trabalho como intérprete foca-se na Bossa Nova e na Música Popular Brasileira. É docente na Academia de Música de Espinho e na Escola de Música Guilhermina Suggia.

Cristina Henriques

Com um percurso marcado pela interseção entre as artes, Cristina Henriques detém uma sólida formação académica e artística. É mestre em Música (Composição) e em Ensino Vocacional de Música pela Universidade de Aveiro, onde desenvolveu investigação sobre as interinfluências entre a música e a pintura, bem como sobre o papel da criatividade na aprendizagem musical. A sua formação de base destaca-se pela Licenciatura em Composição pela Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), complementada pelo Curso Superior de Pintura pela ESAP e pelo 8.º Grau de Piano pelo Conservatório de Música do Porto — instituição onde foi premiada no Primeiro Concurso Helena Sá e Costa. Internacionalizou o seu percurso através do programa Erasmus na Staatliche Hochschule Für Musik em Karlsruhe, na Alemanha. Desde 2001, tem-se dedicado ao ensino da música para crianças em várias escolas de ensino vocacional do Porto, com destaque para o Conservatório de Música do Porto e a AMAC - Escola de Música Guilhermina Suggia, onde assumiu funções de Diretora Pedagógica. Nesta última, concebeu e dinamizou formações e workshops que exploram o diálogo criativo entre a pintura e a música, unindo as suas duas grandes áreas de saber. Para além do ensino, mantém uma atividade criativa contínua e multifacetada. No âmbito das artes visuais, colabora regularmente com a FBAUP em formações de especialização e integra a Matriz – Associação de Gravura, participando anualmente em exposições coletivas. Na música, conta com duas peças para piano editadas pela Edition db. Esta visão multidisciplinar permite-lhe abordar o ensino artístico de forma integrada, promovendo o desenvolvimento criativo dos seus alunos através de diferentes linguagens expressivas.

Mariana Inácio

Mariana Inácio, natural de Portimão, iniciou o seu percurso no ensino da música aos 9 anos, ao ingressar no ensino artístico especializado, na área da guitarra clássica, instrumento no qual concluiu o 8.º Grau do Conservatório. Deu continuidade aos seus estudos no ensino superior na Universidade de Aveiro, onde concluiu a Licenciatura em Música, na vertente de Direção, Teoria e Formação Musical, em 2022, e o Mestrado em Ensino de Música, na vertente de Formação Musical, em 2024. Atualmente, frequenta o terceiro ano da Licenciatura em Música, na vertente de Canto, na mesma instituição, sob a orientação da professora Isabel Alcobia. Tem participado em diversas masterclasses de canto com cantores e professores nacionais e internacionais, como Sílvia Sequeira, Mireia Pintó e Juhan Tralla, bem como em masterclasses de Direção Coral com os maestros Vasco Negreiros, Gonçalo Lourenço, Miguel Dinis, Juan Castro, Nacho Rodríguez e Anne Kohler. Paralelamente à atividade docente, Mariana dedica-se também à vertente artística como cantora, tendo participado, ao longo dos anos, em diversos projetos corais profissionais, nomeadamente com o Vocal Ensemble, apresentando-se em diferentes festivais nacionais e internacionais. No âmbito da ópera, interpretou a personagem Pedro na ópera para crianças O Pequeno Limpa-Chaminés, de Benjamin Britten, com a Orquestra Filarmonia das Beiras.

Cristina Barbosa

Piano

Natural de Gondomar, Cristina Barbosa iniciou os seus estudos de piano aos doze anos no Conservatório de Música do Porto com Manuela Costa. Prosseguiu os seus estudos na Escola das Artes da Universidade Católica do Porto, onde foi discípula de Serghei Covalenco. Ao longo da sua formação, os encontros com mestres de renome internacional, com destaque para Helena Sá e Costa, Pedro Burmester, Sequeira Costa, Carlos Cebro, Filipe Pinto Ribeiro e Jaroslaw Drzewiecki, foram determinantes para a construção da sua técnica pianística e da sua sensibilidade artística. Para além de se apresentar em recitais a solo e em música de câmara, em Portugal e no estrangeiro, Cristina Barbosa tem sido jurada em diversos concursos nacionais de música erudita e é, também, coorganizadora de um concurso de música erudita do Porto, o Prémio Ilda Moura. Como professora, tem visto vários dos seus alunos, do Conservatório de Música da Maia, da Escola de Música Guilhermina Suggia e do Conservatório de Música de Gondomar, serem premiados em competições nacionais e internacionais. A sua paixão pela música conduziu-a à criação, em colaboração com a pianista Aida Sigharian Asl, de um podcast intitulado What to Listen When, apresentado na plataforma YouTube. É, ainda, a criadora e responsável por um encontro anual de músicos de diferentes gerações e proveniências que, num concerto no Salão Árabe da Casa da Bolsa, celebram a memória do notável pianista português Daniel Cunha. Continuando o legado deste pianista — que se destacou pela divulgação da música erudita portuguesa, em particular, da obra do compositor Alfredo Napoleão —, Cristina Barbosa tem-se devotado ao projeto de investigação e edição das obras esquecidas deste compositor, contribuindo, assim, de forma significativa para o enriquecimento do património musical português.

Luísa Moutinho

Guitarra

Iniciou os estudos com Gustavo Brandão na Academia de Música de S. João da Madeira, com quem continuou até ingressar na Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo (ESMAE). Nesta instituição, foi aluna de José Pina entre 1996 e 2001. Durante esses anos, teve ainda oportunidade de trabalhar com Paula Marques e Artur Caldeira. Depois de concluir a Licenciatura em Guitarra, seguiu para o Conservatório de Amesterdão, onde estudou com Lydia Kennedy. Foi depois admitida no programa de Mestrado (Uitvoerend Musicus), que concluiu em 2006. Participou em diversas masterclasses e cursos de aperfeiçoamento, onde trabalhou com os professores José Pina, Eduardo Isaac, Leo Brouwer, Alberto Ponce, Lex Eisenhardt, Fred Jacobs. Além destes, esteve ainda presente em vários workshops com os músicos Richard Bona, Bobby McFerrin, Kenny Werner, Anner Bijlsma, Marcin Dylla. Colaborou com a associação “Stichting Dwars” na concretização do projecto educativo “Doña Quijota”, destinado a crianças do ensino básico, efectuando digressões na Holanda e Bélgica (2002). Como solista e membro de diferentes ensembles de música contemporânea, realizou concertos em várias salas holandesas como Bachzaal, Het Bethaniënklooster, De Badcuyp, entre outras. Foi professora de Guitarra e Música de Câmara na Academia de Música de Viana do Castelo, Conservatório de Música da Branca, e no Bando dos Gambozinos, exercendo atualmente a sua atividade como professora na Escola de Música Guilhermina Suggia (Academia Musical dos Amigos das Crianças).

Pedro Matos

Saxofone

Pedro Luís Simões Matos nasceu a 13 de Fevereiro de 1992 e é natural de Figueira da Foz. Ingressou no Conservatório David de Sousa aos 10 anos de idade na classe do professor José António Santos Firme e em 2008 faz provas e ingressa na Escola Profissional de Música de Espinho na classe de saxofone dos professores Francisco Ferreira, Gilberto Bernardes e Fernando Ramos. No ano de 2011 ingressou na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo na classe de saxofone dos professores Gilberto Bernardes, Fernando Ramos e Henk van Twillert. Ficou em 2º lugar na categoria A do concurso “Circolo Cameristico Piemontese” em Chieri, Itália e no mesmo ano foi um dos participantes do ensemble “Vento do Mar” no qual ganhou o 1º prémio na categoria de Música de Câmara. Frequentou masterclasses com os professores Francisco Ferreira, Gilberto Bernardes, Fernando Ramos, Alberto Roque, Joe Murphy, Ties Mellema, Roberto Benitez, Alfonso Padilla, António Canovas Moreno, Arno Bornkamp, Jean-Marie Londeix, Hugo Marinheiro, Juani Palop, Gary Smulyan, Pablo Coelho, Henk Van Twillert, Israel Mira, Andreas van Zoel. No ano de 2015 inicia os seus estudos em saxofone variante jazz na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo com os professores Mário Santos e José Pedro Coelho onde conclui a licenciatura no ano de 2019. Em 2016 orientou o departamento de orquestra de jazz do 3º “Festemvale – Retiros Artísticos” e em 2017 foi também director artístico e professor convidado de saxofone no 1º Estágio de Orquestra de Jazz na cidade da Povoação, S. Miguel. É professor de saxofone na Escola de Música Guilhermina Suggia desde 2019 até à presente data. É professor de saxofone na Academia de Música Mell’Artes desde 2013 até à presente data. Integra o projecto de música original "Do Acaso", com disco editado em 2022, pela editora Porta Jazz.

Sara Martins

Violino

Sara Sofia Trigo Martins iniciou os seus estudos musicais na Escola Profissional de Arte de Mirandela, aos 12 anos de idade, tendo terminado com o Pre mio de Me rito Escolar que lhe proporcionou um concerto a solo com a Orquestra Sinfo nica Esproarte. Frequentou Masterclasses com professores como Zofia Kuberska-Woycicka, Jela Spitkov, Susanne Stanzeleit, Patrick Bismuth, Jose Francisco Del Castillo, Monica Waisman, entre outros. Tambe m foi dirigida sob a batuta dos maestros Peter Stark, Pedro Neves, Joana Carneiro, Nuno Coelho, Peter Askim, Ernst Schelle, Charles Roussin, Tobias Gossman, Lorenzo Viotti, entre outros. E licenciada em Música, Variante de Instrumento (Violino) pela Escola Superior de Artes Aplicadas de Castelo Branco e Mestre em Ensino de Mu sica (Violino e Música de Conjunto) pela mesma instituição, onde terminou com distinção em 2023. É membro do grupo de música de câmara Quartz Quintet, laureado com o 1o Prémio em Música de Câmara (Nível Superior) no Festival Folefest, em 2019, e com o 2o Prémio em Música de Câmara (Nível Superior) no Prémio Jovens Músicos, em 2021. No ano de 2022, participou na gravaça o do disco Raíz do Som I que consiste numa coleta nea de obras escritas por jovens compositores portugueses e interpretadas por jovens artistas portugueses. O quinteto participou em va rios festivais como o Festival Internacional de Mu sica de Marva o, o Festival Internacional de Música de Paços de Brandão, o Festival A Corda, o Festival de Música de Câmara da Madeira, e já realizou concertos em diversos espaços, como na Casa da Música (Porto). Também já se apresentou em concerto com transmissão em direto para a Antena 2. Desde 2018 que e membro da Orquestra Filarmónica Portuguesa, com a qual já realizou concertos a nível internacional, como no Palácio de Liria em Espanha, na Sede da UNESCO em Paris e na Filarmonia de Berlim. Em 2025, obteve o grau de professora Suzuki, Nível 1, depois de concluir a sua formaça o em Espanha, e encontra-se, atualmente, a terminar o Nível 2. Desde 2024, leciona violino na Escola Profissional de Arte de Mirandela (Esproarte) e na Escola de Mu sica Guilhermina Suggia do Porto (AMAC-EMGS).