Sobre a EMVC

Ana Rita Gonçalves

Violino

Iniciou os seus estudos musicais na Academia de Música de Santa Cecília, tendo sido aluna do professor Vasco Brôco. É licenciada em Violino pela Escola Superior de Música de Lisboa, onde estudou com o professor António Anjos. Participou em diversas masterclasses com professores como Jiri Tomacek, Gerardo Ribeiro, Boris Kuniev, Alexander Trostiansky e Ulf Hoelscher. Foi membro da Orquestra Sinfónica Juvenil de 1999 até 2006, tendo tido funções de concertino auxiliar. Como instrumentista freelancer, já tocou com a Orquestra Gulbenkian, Orquestra do Norte e Lisbon Film Orchestra, Quarteto São Roque, e diversas formações no âmbito de música clássica e ligeira. Desde 2024 tem colaborado regularmente como instrumentista de orquestra e coordenadora de produção, no projeto de parceria cultural entre a Associação 3 Atos e a Escola Portuguesa de Arte Equestre. Procurando sempre familiarizar-se com pedagogias inovadoras através de formaçãocontínua, adquiriu parte valiosa da sua formação docente com a professora Betty-Haag, em Chicago (E.U.A., 2005) e os professores Alf Richard Kraggerud, Sygin Fossnes, Grete Rasmussen (Barratt-Due Institut, Noruega, 2014-2016). Foi docente no projeto Flauta Mágica (música para bebés), de 2017 a 2022, tendo contribuído para a produção de recursos pedagógico-musicais originais neste âmbito. É professora de Violino e Classe de Conjunto na Academia de Música de Lisboa (desde 2005) e na Academia Musical Amigos das Crianças (desde 2025), contando com vários alunos premiados em concursos nacionais e internacionais realizados em Portugal.

António Barbosa

Violino

António Barbosa é músico violinista, e tem como ponto forte, a adaptação do violino a vertentes musicais e culturais que vão para além da música erudita. Nasceu em Angola em 1968. Começou os seus estudos musicais, seguindo-se a Escola Superior de Música de Lisboa, pela qual é graduado violinista desde 1992. Foi para Chicago estudar com Gerardo Ribeiro (Northwestern University), entre 1993 e 1995. Concluiu o mestrado em ensino do violino em 2019. Desenvolveu a capacidade de improvisação, o que o ajudou a perceber melhor a música e os estilos, com especial ênfase na World Music e na música eletrónica. Colabora frequentemente, em gravações e tournées mundiais, com artistas como Mariza, Tito Paris, Jorge Fernando, Dany Silva, Lura, Paulo Flores, Yola Semedo, Rui Veloso, Matias Damásio, Yuri da Cunha e Dino d'Santiago entre muitos outros. Lançou recentemente o primeiro trabalho discográfico intitulado "Roda das Ilhas❞ no âmbito da música de Cabo Verde, de acordo com os contrastes entre as ilhas magníficas daquele país e produziu o CD "Suria”, um tributo à música de Goa (Índia). Colabora com os DJs de vários países, na realização de concertos ao vivo e em temas originais lançados nas plataformas digitais, misturando o som improvisado do violino com musica eletrónica. Neste âmbito encontra-se a preparar a tour de 2026.

Katia Santandreu

Viola d'arco

Iniciou os seus estudos musicais aos 7 anos na Fundação Musical dos Amigos das Crianças. Estudou na ESML onde fez a licenciatura e Mestrado em Ensino da Música. Estudou com Teresa Beatriz Abreu, Pedro Muñoz e Ana Bela Chaves. Fez parte da Orquestra Sinfónica Juvenil onde foi Chefe de Naipe, se apresentou a solo e ganhou a Bolsa de Estudo atribuída pela Fundação EDP. Colaborou com orquestras e outras formações de câmara como a Orquestra Sinfónica Portuguesa, Orquestra Gulbenkian, Sinfonietta de Lisboa, Quarteto Tejo, Quarteto QuatroSóis, entre outras. Atualmente é professora e Diretora Pedagógica na Academia Musical dos Amigos das Crianças.

Daniela de Brito

Violoncelo

Daniela de Brito nasceu em Viana do Castelo em 1974, iniciando os seus estudos musicais aos 8 anos na Academia de Música de Viana do Castelo, com o professor Arnold Allum. Prosseguiu a sua formação na Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo (ESMAE), no Porto, onde estudou com Maria Conceição Macedo, concluindo o Bacharelato em Violoncelo com a classificação de 19 valores, sob orientação de Jed Barahal. Bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian, foi admitida na Royal Academy of Music, em Londres, onde concluiu o Mestrado em Violoncelo, trabalhando com David Strange e com membros do Beaux Arts Trio. Ao longo do seu percurso, foi distinguida com vários primeiros prémios em concursos nacionais, nomeadamente nos concursos da Juventude Musical Portuguesa e no Prémio Jovens Músicos. Entre 1991 e 1996 integrou a Orquestra de Jovens da União Europeia, colaborando com maestros e solistas de referência internacional, como Vladimir Ashkenazy, Mstislav Rostropovitch, Claudio Abbado, Carlo Maria Giulini, Sir Colin Davis, Bernard Haitink, Leonard Slatkin, Kurt Sanderling, Georges Prêtre, Emanuel Ax e Martha Argerich. Desempenhou funções de 1.º Violoncelo na Orquestra do Norte e na Filarmonia das Beiras. Apresentou-se como solista com a Orquestra Régie Sinfonia do Porto, Orquestra Artave, Orquestra do Norte e Filarmonia das Beiras. Colaborou regularmente com diversas orquestras e instituições de referência, incluindo a Orquestra Sinfónica Portuguesa, Orquestra Gulbenkian, Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquestra da Casa da Música e Sinfonieta de Lisboa. Entre 2003 e 2007 foi 1.º Violoncelo da Orquestra do Festival de Ópera de Óbidos. No âmbito pedagógico, lecionou em várias instituições de ensino artístico, tendo sido responsável pela criação e desenvolvimento da classe de violoncelo em diversas escolas, entre as quais a Academia de Música de Viana do Castelo, a Academia de Música da Bairrada, a Academia de Música de Paços de Brandão, o Instituto Gregoriano de Lisboa, o Conservatório de Música de Coimbra, a Escola de Música do Conservatório Nacional (Lisboa) e a Universidade de Évora. Na Academia de Música de Lisboa, fundou a orquestra Os Violoncelinhos, da qual foi Diretora Artística durante mais de uma década. Desde 2008 integra o corpo docente da Academia Musical dos Amigos das Crianças (AMAC), onde tem desenvolvido um trabalho continuado na formação de jovens músicos. Ao longo deste período, dirigiu a Orquestra de Iniciados e a Orquestra de Violoncelos, tendo igualmente exercido funções de coordenação da Área Disciplinar de Cordas Friccionadas. Atualmente, é professora de Violoncelo na AMAC, dirige a Orquestra de Violoncelos e a Orquestra de Cordas, e exerce o cargo de Presidente do Conselho Musical.

Vasco Gouveia

Flauta Transversal

Concluiu a primeira etapa dos seus estudos musicais em 1988 na Fundação Musical dos Amigos da Criança em Lisboa, data após a qual uma bolsa da Fundação Calouste Gulbenkian lhe permitiu prosseguir os estudos em Londres na Guildhall School of Music and Drama com a professora Averil Williams. Em 1993, a atribuição de uma bolsa de estudos Fulbright levou-o à Universidade de Boston, nos Estados Unidos, onde se diplomou com o Mestrado em Interpretação – Flauta sob a orientação de Alan Weiss dois anos mais tarde. Vasco Gouveia recebeu vários prémios, como o «Director’s Award», «Wood’s Arts Prize», a distinção artística da Sociedade Phi Kappa & Lambda e menção honrosa em Música de Câmara no «Torneo Internazionale di Musica», em Roma. Como concertista e recitalista, tem-se apresentado por toda a geografia portuguesa, bem como em vários países como Espanha, França, Inglaterra, Itália, Bélgica, Alemanha, Suécia e EUA. Audiências em festivais tais como o «Baltic Sea Festival», o «Festivale Teatro Ghione», o «Festival Joaquin Turina» ou mesmo o «Festival Internacional do Algarve» têm destacado as actuações deste flautista com o que tem sido descrito como incrível ousadia musical apoiada numa forte presença de palco. Orienta regularmente masterclasses e cursos de flauta por todo o país, Inglaterra e Espanha.

Joana Martins

Oboé

Joana Nina Leones Martins nasceu a 8 de outubro de 1996 em Viana do Castelo. Iniciou os seus estudos musicais em Oboé na Banda de Música da Casa do Povo de Moreira do Lima e na Academia de Música Fernandes Fão com a Professora Isabel Pereira e em 2012 ingressou no Curso Profissional de Instrumentista de Sopro na Escola Profissional de Música de Viana do Castelo na classe do Professor Paulo Areias. Em 2018 licenciou-se em Instrumentista de Orquestra na Academia Nacional Superior de Orquestra – Metropolitana na classe de oboé do Professor Pedro Ribeiro e Excertos Orquestrais da Professora Sally Dean. Em 2020, concluiu o Mestrado em Ensino da Música na Escola Superior de Música de Lisboa orientada pelo professor Ricardo Lopes. Integrou orquestras como: Orquestra Arte Sinfónica, Orquestra Sinfónica Ensemble, Orquestra Académica Portuguesa, Orquestra Académica Metropolitana, Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquestra de Sopros do Médio Tejo, Orquestra Sinfónica de Thomar, Ensemble MPMP e Ensemble de Palhetas Duplas. Em 2019, foi selecionada para o Estagio Gulbenkian para Orquestra. Apresentou-se a Solo com a Banda de Música de Moreira do Lima em 2017 e 2018 e com a Orquestra Académica Portuguesa em 2019. Trabalhou com maestros como Javier Viceiro-Filgueira, Rui Pinheiro, Francisco Ferreira, Julián Lombana, Rafa Agulló Albors, José Eduardo Gomes, Octávio Más-Arocas, David Fiuza, Cesário Costa, Jean-Marc Burfin, Pascal Verrot, Sebastian Perłowski, Enrico Onofri, Pedro Amaral, Joana Carneiro, Jan Wierzba, entre outros. Participou em aulas e masterclasses com Samuel Bastos, Jean-Luc Fillon, Henrik Goldschmidt, Ali Groen, Ricardo Lopes, Sally Dean, Thomas Indermühle, Stefan Schilli, Kai Frömbgen, Viola Wilmsen, Hélène Devilleneuve, Jacques Tys, David Walter, Ralph Van Daal e Víctor Anchel. Enquanto docente, estagiou na Academia Musical dos Amigos das Crianças durante o ano lectivo 2019-2020. No mesmo ano, foi professora de Oboé e Ateliê de Palhetas na Orquestra Académica Portuguesa. Entre 2019 e 2024, foi professora de Oboé no Conservatório Regional Silva Marques. Desde 2021 é professora de Oboé e Orquestra na Orquestra Geração e na AMAC - Academia Musical dos Amigos das Crianças.

Rafaela Oliveira

Fagote

Rafaela Oliveira, natural de Gouveia, iniciou os seus estudos musicais aos 8 anos na Sociedade Musical Gouveense. Aos 14 anos entrou para o Conservatório de Música de Seia onde conclui o 5o grau de clarinete na classe do professor Carlos Silva. Em 2010 começou a aprender fagote com o professor Ricardo Santos, na Escola Profissional da Serra da Estrela. No ano seguinte ingressou na Escola Profissional de Música de Viana do Castelo, na classe de fagote da professora Lurdes Carneiro. Em 2016 terminou a licenciatura de Instrumentista de Orquestra na Academia Nacional Superior de Orquestra, classe do professor Roberto Erculiani e em 2022 concluiu o mestrado em Ensino da Música na Escola Superior de Música de Lisboa. Durante os anos de 2014 e 2015 integrou a Jovem Orquestra Portuguesa com a qual realizou digressões à Alemanha e onde teve oportunidade de participar nos seguintes festivais: Festival Kultursommer Nordhessen (Kassel, Alemanha) e Festival Young Euro Classic (Berlim, Alemanha). Fez ainda parte do Estágio Gulbenkian para Orquestra nos anos de 2015 e 2016, onde foi possível participar em diversos festivais: Festival das Artes (Coimbra), Cistermúsica (Alcobaça), Festival Internacional de Música de Marvão (Marvão) e Lisbon International Youth Music Fest (Lisboa). Ao longo do seu percurso teve oportunidade de colaborar com variadas orquestras: Orquestra Nacional de Sopros dos Templários, Orquestra de Câmara da Maia, Orquestra APROARTE, Banda Sinfónica Portuguesa, Orquestra Académica da Metropolitana, Orquestra de Câmara Portuguesa, Orquestra de Câmara de Almada, Ensemble MPMP, Orquestra Filarmónica Portuguesa, Orquestra Municipal de Sintra e Orquestra Gulbenkian. Frequentou várias masterclasses de fagote com os prestigiados nomes: Afonso Venturieri, Carlo Colombo, Fábio Cury, Georg Klutsch, Giorgio Mandolesi, Magnus Nilson, Marc Trénel, Ricardo Ramos, Rui Lopes e Sophie Derveux. Desempenha funções de docente de fagote e música de câmara na Escola Profissional da Metropolitana, Conservatório de Música da Metropolitana e Academia Musical dos Amigos das Crianças. É desde 2018 Solista B na Orquestra Metropolitana de Lisboa.

Vítor Sousa

Clarinete

Vítor Freitas de Sousa, natural da Madeira, iniciou o seu percurso musical aos oito anos na Sociedade Filarmónica Incrível Pontevelense, prosseguindo depois a sua formação na escola de música “O Piano” e, mais tarde, no ensino profissional, na Escola Profissional de Música de Almada e na ETIC. Concluiu posteriormente a Licenciatura em Clarinete e o Mestrado em Ensino da Música, na variante de Clarinete e Música de Câmara, na Escola Superior de Música de Lisboa. Desenvolve atualmente a sua atividade docente na Academia Musical dos Amigos das Crianças e na Escola Artística de Música do Conservatório Nacional, no âmbito da Orquestra Geração.

Salomé Pais Matos

Harpa

Salomé Pais Matos iniciou os estudos de Harpa, no Conservatório Nacional de Lisboa, com Fausto Dias. Na mesma escola aprofundou o seu conhecimento com Eurico Carrapatoso e Daniel Schvetz, em Composição, e com Clotilde Rosa, em Música Contemporânea. Em 2010, prosseguiu os estudos no Conservatório Giuseppe Verdi di Milano, onde obteve o título de Mestre em Harpa, com foco em performance solística. Também possui o grau de Mestre em Ensino da Música, pela Escola Superior de Música de Lisboa, com a temática de dissertação "A imagética como estratégia no ensino da harpa". Artisticamente tem desenvolvido, desde 2006, um trabalho intenso e diversificado na área musical. Participou em musicais com Filipe La Féria e Nuno Feist e colaborou com Victor Gama em diversos projectos de multi-instrumentalismo. Tem realizado apresentações internacionais em Londres, Amsterdão, Bogotá, Luanda, Guadalupe, entre outros locais, desde 2010. Tem participado também em eventos como o Festival de BD da Amadora, a Gala das Mulheres Empreendedoras Europa/África, o Festival da Canção, o Rio Harp Festival e as Journées Internationales de la Harpe. O seu percurso inclui diversas gravações discográficas, estreias de obras, projectos multidisciplinares e colaborações com vários artistas, compositores, coreógrafos e encenadores. Gravou com artistas e compositores como John Psathas, Pedro Carneiro, Anne Victorino de Almeida, Bastien Baumet e Rui Veloso. Já estreou diversas obras e, em 2017, interpretou a obra vencedora do concurso de composição "Música em Criação" de Mariana Vieira. Tem colaborado em projectos dedicados à Música contemporânea com grupos como o Capdeville Ensemble, o Lisbon Ensemble XX/XXI e o MPMP, além de ter integrado a tournée "Lado Bom" de Rita Redshoes, colaborado com a Lisboa Incomum, com a Concrète [Lab] Ensemble e Darcos Ensemble. Actualmente integra o duo com a flautista Miriam Cardoso, Ligatus in Ventum e o trio com a mesma flautista e com a soprano Susana Gaspar, Augustas Trio. Colabora com as principais orquestras de Portugal, incluindo a Orquestra Gulbenkian, e a Orquestra de Câmara Portuguesa. Desempenha um papel fundamental na divulgação e no ensino de Música, tendo lançado em 2020 o projecto "harpaXXI.pt", apresentado em formato de CD e espectáculo para promover a composição portuguesa do século XXI, para harpa solo. Participou em projectos como "Música Pra Ti", da Fábrica das Artes, "Sinfonix" e no Festival de Música de Almada. Foi júri em diversos concursos de Harpa dentro e fora de Portugal. Como professora, preparou alunos que ingressaram no ensino superior nacional e internacional, caracterizando seu estilo de ensino como exigente e motivador, visando a excelência artística e o amor genuíno pela Música.

Jolanta Klarka

Piano

Pianista e professora de piano nascida na Letónia, com experiência anterior no mundo corporativo em Londres, onde obteve um MBA pela Universidade de Durham antes de retornar à sua paixão pela música. Trabalhou como professora de piano em Londres antes de se mudar para Lisboa com a sua família. Atualmente, cursa mestrado em Educação Musical no Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance. É cofundadora e presidente da Horizonte Musical do Tejo, uma associação sem fins lucrativos que une músicos amadores e profissionais, e promove projetos sociais e educativos, incluindo concertos, workshops e iniciativas para popularizar a música clássica. É defensora da educação musical acessível e dos benefícios da exposição à música clássica desde a primeira infância.

Isabel Monteiro

Isabel Monteiro é natural do Porto. Formou-se no Conservatório de Música do Porto e na ESMAE (Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo), nos cursos de composição. Concluiu o mestrado em Música e Musicologia do Séc. XX no IRCAM/EHESS, em Paris. Durante a sua formação participou em concertos (como compositora e como percussionista) e gravações de rádio. Frequentou vários cursos livres/seminários em diversas matérias, como Percussão, Análise, Composição e Musicologia, com muitos professores e compositores: Emmanuel Nunes, Cândido Lima, Jorge Peixinho, Álvaro Salazar, Carlos Voss, R. Schingerlin, A. Boettger, Murray Schafer, V. Flusser, Edwin Gordon, G. Kurtag, B. Ferneyhough, J. Harvey, T. Murail, M. Levinas, M. Stroppa, Osmond-Smith, A. Poirier, Y. Saday, C. Deliège, R. Piencikowski, L. Koblyakov, J-C. Risset, Stephen McAdams. Concluiu na Universidade Nova uma pós-graduação em Psicologia e Pedagogia Musical, por ser este o assunto ao qual se dedica e que mais lhe interessa. Profissionalizou-se, no quadro da Profissionalização obrigatória, na Universidade Aberta. Lecionou Análise e Técnicas de Composição em conservatórios e escolas vocacionais de música no Norte do País, antes de se mudar para Lisboa em 1996. Integrou o corpo docente da AMAC em 1997 onde permanece até hoje. Leciona as disciplinas de Iniciação Musical, Formação Musical e Ensemble Orff.

Rui Paiva

Guitarra

Rui Paiva (1976), iniciou os seus estudos musicais no Instituto Vitorino Matono, tendo terminado o curso secundário de guitarra na Escola de Música do Conservatório Nacional de Lisboa. Licenciou-se e profissionalizou-se em Ensino da Música (Ramo: Guitarra) na Universidade de Aveiro. É professor de Guitarra na Academia Musical dos Amigos das Crianças, Escola de Música Vecchi-Costa desde 2009.

Duarte Lamas

Guitarra

Duarte Lamas iniciou os seus estudos musicais na Academia de Amadores de Música de Lisboa em. Em 2009 concluiu a licenciatura em guitarra no Instituto Piaget, sob orientação de Dejan Ivanovic, obtendo a classificação máxima no recital de licenciatura. Seguidamente frequenta a pós-graduação em guitarra clássica na Escola Superior de Música da Catalunha (Barcelona), orientado por Laura Young. Entre 2014 e 2016, procurou diversificar a sua formação instrumental, tendo aulas particulares de direção de orquestra com o Maestro Jean Marc Burfin, experiência que desenvolveu as suas capacidades de análise musical e de interpretação e de direção. Em 2019 terminou o mestrado em Ensino da música na Escola Superior de Música de Lisboa, tendo focado o seu tema de teste no Treino Mental na preparação para a performance musical. Participou em diversas masterclasses, quer a solo como em música de câmara, onde trabalhou com guitarristas como Costas Cotsiolis, Joaquin Clerch, Carlo Marchione, Marco Socias, Michalis Kontaxakis, entre muitos outros. Efetuou recitais a solo e com diversos agrupamentos em vários espaços, dentro e fora da Grande Lisboa, entre eles: Centro Cultural de Belém, Teatro de S. Luiz, Fórum Romeu Correia, Museu da Música, Casa da América Latina, Fábrica Braço de Prata e Cine-Teatro Paraíso (Tomar). Entre estes eventos destacam-se a participação nos Concertos Abertos da Antena 2 com o Duo Siciliane (Casa da América Latina), o recital no Festival Internacional de Saxofone de Palmela com o Duo Sellium, a inauguração da Casa Memória Lopes-Graça (2008) em Tomar e a gravação de Along the river de Marcos Vinicius com o Duo Lerus. Atualmente integra o DodecaDuo (duo de guitarras clássicas) com Luís Roldão e o Gaima Duo com Teresa Araújo (duo de guitarra e violoncelo). Como DodecaDuo tem-se dedicado, maioritariamente ao repertório de século XX original para este agrupamento, bem como a divulgação de obras de compositores portugueses, tendo o grupo realizado concertos em diversas salas na área da Grande Lisboa, bem como fora (destacando-se concertos no Porto e Odemira). O Gaima Duo tem focado o seu trabalho na divulgação do repertório atual, escrito para esta formação, bem como encomenda de novas obras para esta formação a compositores portugueses. Como docente já deu aulas de guitarra clássica e música de conjunto em várias escolas como a Escola de Música do Conservatório Nacional, Canto-Firme, C.A.O.R.G. e Conservatório Silva Marques. Atualmente leciona guitarra clássica e música de conjunto na AMAC, escola na qual também já assumiu funções de direção pedagógica e dirige 3 disciplinas de orquestra na Escola Luísa António de Verney.

Francisco Pinheiro

Francisco Pinheiro é Licenciado em Direção Coral e Formação Musical e Mestre em Ensino da Música (Direção Coral), sob a orientação de Paulo Lourenço. Frequentou masterclasses de Direção com Burak Erdem, Josep Villa, Brett Scott, Martina Batič e Bengt Ollén. Dirigiu o Coro Participativo Cascais Ópera e foi Maestro Convidado do Grupo Coral de Queluz, do Vocal Da Capo, do Coro Ricercare e do Ensemble Encorarte. Preparou o Coro do Operafest para a produção “Dido e Eneias” (2025) e colaborou com o Coro Gulbenkian como Maestro Ensaiador. É Maestro Assistente do Coro dos Amigos do Conservatório Nacional. Estuda Canto com Sandra Medeiros, sendo cantor no Coro Ecce, no Coro Comtradição e no Coro Gregoriano de Lisboa. Colaborou também com o Officium Ensemble, e Ensemble MPMP. Leciona as disciplinas de Coro e de Formação Musical na Escola de Música do Colégio Moderno e na Academia Musical dos Amigos das Crianças.

Margarida Prates

Piano

Margarida Prates nasceu em Lisboa, cidade onde vive e trabalha. Após obter a licenciatura em piano na Escola Superior de Música de Lisboa seguiu para Itália para trabalhar com o pianista Fausto Zadra, frequentando durante 5 anos as suas masterclasses na Scuola Internazionale di Pianoforte, em Roma. Mais tarde ingressou na Academia de Música Aquiles Delle Vigne onde estudou com o Mestre Aquiles Delle Vigne, obtendo o diploma de performance “Diploma de Artista”. Como concertista gosta de tocar a solo, mas também de explorar a música de conjunto, apresentando-se regularmente em concertos de música de câmara, com instrumentistas variados. Em 2019 fundou com a flautista Vera Morais o Duo Scherzo, estando desde então a trabalhar consistentemente, destacando-se em Portugal como um dos duos mais ativos da sua geração. O seu reportório de eleição é sobretudo o dos períodos clássico e romântico, mas também tem tido oportunidade de contactar de perto com a música contemporânea, estreando obras de autores ainda vivos. Em 2017 o compositor português Sérgio Azevedo dedicou-lhe uma obra. Estas experiências de contacto pessoal e íntimo com os próprios compositores tem sido extremamente importante para o seu crescimento enquanto artista. Já pisou os palcos nacionais e estrangeiros, tendo tocado em Espanha, França, Luxemburgo, Alemanha e Guatemala. Tem participado em diversos concursos de piano, tendo obtido menções honrosas no Jugend Musiziert Wettbewerb (1990), no Concurso Internacional de Música do Estoril (1994) e no Corso-Concorso di Brescia / Itália (1996). Obteve ainda um segundo prémio no Tournoi International de Musique | Paris (2003) e em 2024 foi galardoada com o Prémio Platina na categoria de Virtuoso Award, no prestigiado Concurso de Música European Classical Music Awards. Paralelamente à sua actividade concertística, Margarida Prates interessa-se pela área da investigação musicológica, realizando periodicamente na RDP/Antena2 programas radiofónicos variados, tais como “A história do teclado” (2008), “O feminismo na música” (2009), “António Fragoso e os seus contemporâneos” (2012), “António Fragoso, biografia musical” (2018), “O imaginário infantil na História da Música” (2022). https://www.margaridaprates.com/

Patrícia Silva

Clarinete

Natural de Sintra, iniciou os seus estudos musicais aos 15 anos de idade na Sociedade Filarmónica e Recreativa de Pêro Pinheiro. Estudou na Escola Artística de Música do Conservatório Nacional com o professor Bruno Graça. Frequentou cursos de aperfeiçoamento com clarinetistas de grande importância, tais como: João Aires, Florent Hèau, Karl Leister, Pascal Moraguès, Chi-Yu Mo, Iva Barbosa, António Saiote, Nuno Pinto, Nicholas Cox, Cristopher Sundqvist, Davide Lattuada, Leon Bosch, Jan Cober, Harmen de Boer, Hans Colbers, Bart de Kater, Willem de Vuurst, Arno Piters. Teve a oportunidade de trabalhar com maestros de renome, tais como: João Aires, Gianandrea Noseda, Daniele Gatti, Alberto Roque, Jean Sébastien Béreau, Jacomo Rafael Bairos, Steven Davis, Félix Hauswirth, Joana Carneiro, Francesco Pasqualetti, Ed Spanjaard, Bas Pollard. Em 2010 foi selecionada para o estágio de Orquestra OJ.COM, em julho do mesmo ano, foi laureada com o 3º lugar na Categoria Geral do Concurso Internacional “Anatólio Falé” na cidade de Lagos. Foi membro efetivo da Orquestra Sinfónica Juvenil no ano letivo de 2011/2012. É membro do Trio Púrpura (violino, clarinete e piano) formado na Escola Superior de Música de Lisboa, em 2013. Nesse mesmo ano foi galardoado com o terceiro prémio na Categoria Júnior do Concurso Internacional de Música de Câmara de Alcobaça e foi selecionado pela ESML para ser o grupo representante no Festival de Música de Câmara “Harmos Classical”. Em 2013, foi selecionada para a Orquestra de Jovens do Mediterrâneo como Clarinete Principal, em França. Em julho de 2014 participou no estágio de orquestra sinfónica “Les Musicales de Grillon”, como Clarinete Principal, em França. Em 2015 ficou na lista de reserva do estágio com Sir Simon Rattle da Orquestra de Jovens do Mediterrâneo. Já colaborou com orquestras, das quais se destacam: Orquestra Sinfónica Juvenil, Nova Ópera de Lisboa, Orquestra de Jovens do Mediterrâneo, Orquestra Estágio Gulbenkian, Bach Choir and Orchestra of The Netherlands, Phillarmonic Fridays (Amesterdão), Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras, Orquestra Pop Portuguesa. Em 2016, foi finalista nas provas de seleção para a Orquestra de Jovens da União europeia. Neste mesmo ano, foi selecionada para ingressar no Mestrado em Performance no Conservatorium van Amsterdam, com o professor Arno Piters (Clarinetista na Royal Concertgebouw Orchestra de Amesterdão). Em 2017, foi formadora do naipe de clarinete no estágio “Lira Açoriana”, sob a direção artística do maestro Alberto Roque. Foi selecionada para o Estágio de Orquestra da Fundação Calouste Gulbenkian (EGO), como clarinete baixo, realizado em 2017. Em 2017 ficou na lista de reserva da Orquestra NJO, na Holanda. Foi formadora do naipe de clarinete em 218, no estágio de banda de Sintra, sob a direção artística de João Aires. Em 2018 e 2019, fez parte da produção de ópera da Bach Choir and Orchestra of The Netherlands. Foi bolseira da Fundação GDA, Portugal, durante o ano letivo de 2017/2018. Em 2019, ficou na lista de reserva da Gustav Mahler Academy. Em junho de 2019, concluiu o Mestrado em Performance no Conservatorium van Amsterdam, com o magnífico professor Arno Piters. Em dezembro de 2019, representou Portugal com a Orquestra de Sopros da Escola Superior de Música de Lisboa, como chefe de naipe, numa digressão a Chicago, Illinois, EUA, numa das maiores conferências de banda do mundo, “Midwest Clinic, International Band and Orchestra Conference”, com a direção artística do maestro Alberto Roque. Em 2022 e 2023, foi formadora do naipe de clarinete no estágio de orquestra “Filarmonias”, em Ansião, sob a direção artística de Élio Anes Leal. Em 2023 fez o Curso de Teatro – Nível 1 – na escola Proficoncept e em 2024 participou nos Ginásios / Workshop de palhaço da Operação Nariz Vermelho. É membro do Quinteto de Sopros “Humorictus Ensemble”, Trio de Palhetas “Trio Poco Piu” e da Fanfarra de Palhaços “Fanfarrolas”. Atualmente é docente de clarinete e música para bebés na Academia de Música de Lisboa, na Academia Musical dos Amigos das Crianças – Vecchi Costa e de clarinete no Conservatório Regional Silva Marques.

Fátima Guerreiro

Piano

Estudou na Academia dos Amadores de Música e na Escola de Música do Conservatório Nacional, onde terminou o curso secundário de música, na classe de piano do professor António Toscano. Licenciatura pré-Bolonha em Engenharia Eletrotécnica e de Computadores no Instituto Superior Técnico, Lisboa e licenciatura pré-Bolonha em Música, via ensino na variante de piano, na Universidade de Évora onde estudou piano na classe da professora Elisabeth Allen. Atualmente é professora de piano no Conservatório Regional de Setúbal, onde leciona desde 1996. Foi Diretora Pedagógica de 2011 a 2020 e coordenadora da classe de piano de 2006 a 2021. É Diretora Pedagógica e professora de piano na Academia Musical dos Amigos das Crianças em Lisboa desde 2022. Em conjunto com a atividade letiva tem desenvolvido diversas atividades na área cultural, tendo feito o programa da manhã da Antena 2 “O despertar do Músicos”, e desde 2021 pertence à direção do A7M – Associação do Festival de Música de Setúbal.

Isabel Prata

Piano

Isabel Prata iniciou os seus estudos musicais com seis anos, tendo tido na sua juventude aulas com vários professores, incluindo a professora Ana Margarida Godinho e o professor Evaristo Campos Coelho. Concluiu o Curso Superior de Piano pelo Conservatório Nacional de Lisboa, na classe do professor António Toscano sendo que, nas disciplinas de análise e técnicas de composição, teve como professores Álvaro Salazar, Maria de Lurdes Martins e Jorge Peixinho. Frequentou o segundo ano do Curso Superior de Teatro e Cinema da Escola de Teatro do Conservatório Nacional de Lisboa. Completou o Curso Geral de Canto da Academia dos Amadores de Música. No início da sua carreira no ensino da música (1987-1990), lecionou “Formação Musical” e piano na Liga dos Amigos de Queluz. Em 1990, iniciou atividade na Academia de Amadores de Música (AAM), como “Acompanhadora” e professora de “Formação Musical”, “Iniciação Musical”, “Práticas de Teclado” e “Instrumento de Tecla” e, desde 2005 até hoje, exclusivamente como professora de piano; assumiu, temporariamente, funções de codiretora pedagógica da AAM. Entre 1993 e 2000, professora de “Formação Musical para Bailarinos”, na Companhia Nacional de Bailado. Entre 1995 e 2002, professora de piano e de “Instrumento de Tecla” e “Prática de Teclado” na Escola Profissional de Música de Almada. Em 2001 e 2002, professora de piano no colégio O Pelicano, em Lisboa. Desde 2000, leciona na Academia Musical dos Amigos da Criança (AMAC); inicialmente professora de “Formação Musical” e, desde 2006 até hoje, exclusivamente professora de piano desta escola. Entre 1991 e 1994, integrou o conjunto musical “A Sonora de Lisboa” vocacionado para a música do estilo “salsa”. Frequentou várias atividades de formação complementar, destacando-se o “curso de interpretação e aperfeiçoamento pianístico” (AIMCE, Prof. Sequeira Costa), o “Seminário Béla Bartok” (Fundação Gulbenkian, Prof.a Erszébeth Tusa), o “seminário Edgar Willems” ((Fundação Gulbenkian, Prof. Jacques Chapuis), dois cursos de “Aperfeiçoamento de Canto” (AAM, Prof. Mercè Obiol), o curso “A notação musical do classicismo aos dias de hoje” (AAM, Prof. Christopher Bochmann), o curso a “Improvisação ao Piano” (FMAC) e a conferência “A Mão e o Músico” (AAM, Fundação Gulbenkian) Fora da atividade letiva, integrou o grupo “Blue TomTom” no festival da canção da RTP, em 1994, com a canção “desculpa lá o mau jeito”, que atingiu a 1a eliminatória desse festival e participou, como atriz secundária, na peça de teatro “Seis personagens à procura de um autor” de Luigi Pirandello, com encenação de Mário Feliciano (Teatro S. Luís, Lisboa em1987, com cerca de 3 meses em cena).

Cláudia Cruz

Cláudia Cruz iniciou os estudos musicais em 1997 no Curso de Música Silva Monteiro, no Porto onde concluiu o Curso Básico de Piano com Vitali Dotsenko e posteriormente o Curso Secundário de Formação Musical. Na mesma altura torna-se membro do coro Ensemble Vocal Pro Música, com o qual participa em inúmeros festivais e concursos internacionais de onde saem premiados. É ainda nesta escola que tem aulas de canto com Sara Braga Simões. Em 2008 concluiu a Licenciatura em Ensino de Música, em Teoria e Formação Musical, na Universidade de Aveiro, tendo tido a sua principal formação com os professores Vasco Negreiros e Evgeni Zoudilkine. Cláudia Cruz fez vários cursos de Direção Coral com os maestros António Lourenço, Paulo Lourenço, Stephen Coker, Gonçalo Gouveia bem como ações de formação em Orientações Pedagógico-musicais na Formação da Criança com Helena Rodrigues, Ana Paula Almeida, Paulo Neto, Jorge Queijo e Leonor Pereira. Ainda no âmbito da música para crianças, tem o curso de música Estrelita promovido pela Yamaha Music Foundation, para crianças entre os 4 e 5 anos e participou na ação de formação de Música na Educação: Inclusão na pluralidade promovida pela APEM. Foi responsável pela organização das duas primeiras edições do Concurso Vecchi Costa e das primeiras seis edições do Estágio de Orquestras e Coro da AMAC. Foi docente em várias escolas de ensino vocacional de Música, nomeadamente: Curso de Música Silva Monteiro, Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Aveiro, ArtEduca, Academia de Música de Espinho, Escola de Música e Artes Alfredo Graça, Academia de Música e Escola Profissional de Viana do Castelo, Academia de Música de Cantanhede e Conservatório de Música D. Dinis. Cláudia Cruz é atualmente professora e coordenadora de Formação Musical na AMAC, Academia onde integrou a direção pedagógica durante 4 anos.

Ana Margarida Sanmarful

Violino

Iniciou os seus estudos musicais em piano aos seis anos. Aos 12 anos ingressou na Fundação Musical Amigos das Crianças onde iniciou a aprendizagem de violino, tendo concluído a formação com Leonor Prado. Foi orientada em Música de Câmara e Orquestra pelo maestro Leonardo de Barros. Concluiu a formação superior na Escola Superior de Música de Lisboa, onde estudou violino com António Anjos e música de câmara com Olga Prats, prosseguindo o seu aperfeiçoamento artístico na Bélgica, com Verónique Gilles, e em Madrid, com Alfonso Ordieres e Agustín León Ara. É licenciada em Ciências Musicais pela Universidade Nova de Lisboa. Ao longo do seu percurso, frequentou cursos e academias internacionais de referência em diversos países europeus, destacando-se a participação em festivais como o Cistermúsica, o Festival de Prades, o Aberdeen Music Festival, o estágio da Orquestra de Jovens da Holanda e o curso de Música Espanhola em Santiago de Compostela. Neste contexto, trabalhou com reconhecidos intérpretes e pedagogos internacionais, nomeadamente membros do Quarteto de Edimburgo e do Quarteto George Enescu, bem como com o maestro Jansung Kakhidze e os violinistas Agustín León Ara e Yfrah Neaman. Membro fundadora do Quarteto Fernando Costa, foi laureada em concursos nacionais de prestígio, na categoria de música de câmara, com destaque para o Concurso Jovens Músicos (nível médio e superior, em 1994 e 1995) e o Concurso da Juventude Musical Portuguesa (1995). Enquanto instrumentista, colaborou com diversas orquestras e formações de referência, entre as quais a Orquestra Gulbenkian, a Orquestra Sinfónica do Teatro Nacional de São Carlos, a Orquestra Metropolitana de Lisboa, a Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras, a Orquestra Melleo Harmonia, a Orquestra do Bendada International Music Festival, o Grupo Coral Olisipo e os Segréis de Lisboa. Apresentou-se em concerto em Portugal e no estrangeiro, designadamente em França, Suíça e Índia, tendo trabalhado com alguns dos mais prestigiados maestros e solistas internacionais, entre os quais Michel Corboz, Rudolf Barshai, MuHai Tang, Claudio Scimone, Michael Zilm, Jansung Kakhidze, Lawrence Foster, Grigory Sokolov, Shlomo Mintz e Thomas Hampson. Participou igualmente em diversas gravações discográficas e audiovisuais com formações como a Orquestra Gulbenkian, a Orquestra Sinfonietta de Lisboa, o Grupo Coral Olisipo e o Quinteto Amália. Com o Grupo Coral Olisipo, estreou e gravou a obra Magnificat em Talla Dourada, de Eurico Carrapatoso. Com a Orquestra Sinfonietta de Lisboa, sob a direção de Vasco Pearce de Azevedo e David Jiménez, integrou concertos e gravações com destacados artistas do panorama nacional e internacional, entre os quais Plácido Domingo, José Carreras, Andrea Bocelli, David Garrett, Mário Laginha, Bernardo Sassetti, António Rosado, Carlos do Carmo, Rodrigo Leão, Ronda dos Quatro Caminhos, António Zambujo e Moonspell. É membro da Orquestra Sinfonietta de Lisboa e desenvolve atividade pedagógica no ensino artístico especializado, tendo lecionado na Escola Artística de Música do Conservatório Nacional e no Instituto Gregoriano de Lisboa, sendo atualmente professora de violino e de violeta na Academia Musical dos Amigos das Crianças – Escola de Música Vecchi-Costa e no Colégio D. Maria Pia – Casa Pia de Lisboa.

Sara Fernandes

Piano

Sara Fernandes nasceu em Lisboa. Iniciou os estudos musicais na Escola de Música Nossa Senhora do Cabo, na classe de piano da professora Mariana Cruz, terminando o Curso Complementar de Piano na Escola de Música do Conservatório Nacional, com 19 valores, na classe de piano do professor Joaquim Baptista Fernandes. Ingressou na Escola Superior de Música de Lisboa onde trabalhou com Jorge Moyano, Nuno Inácio e Olga Prats. Ao abrigo do programa ERASMUS estudou no Joseph Haydn Konservatorium em Eisenstadt (Áustria). É Mestre pela Universidade de Évora (Performance em Piano), onde foi orientada pelos professores António Rosado e Paul Wakabayashi. Frequentou Masterclasses com Helena Sá e Costa, Luiz de Moura Castro, Paul Badura-Skoda, Miguel Henriques, Fausto Neves, Caio Pagano, António Rosado e Artur Pizarro. Lecionou no Conservatório de Música D. Dinis, na Academia de Amadores de Música e na Escola Artística de Música do Conservatório Nacional. Atualmente leciona na Academia Musical dos Amigos das Crianças.